Observation 001
¿Quién decidió que esto era vintage?
Hay algo levemente ofensivo en ver algo que recuerdas haber comprado nuevo descrito como vintage.
Un par de pendientes de Saint Laurent de 2018 aparece en línea como “YSL vintage”. El Gucci de la era de Alessandro Michele se está convirtiendo en “Gucci de archivo”. El Céline de la era de Phoebe Philo es de colección. Piezas que jurarías haber visto en una tienda departamental hace aproximadamente quince minutos están siendo fotografiadas, catalogadas y vendidas como artefactos de otra era de la moda.
¿Perdón?
2018 fue hace ocho años. Técnicamente un hecho. Emocionalmente, fraudulento.
Y 2018 no fue precisamente un año insignificante en la moda. Fue el último año de Phoebe Philo en Céline. Anthony Vaccarello estaba convirtiendo a Saint Laurent en su particular versión del sexo y el exceso parisino. El universo maximalista de Gucci de Alessandro Michele estaba en todas partes. Vetements estaba ocupado haciendo que lo supuestamente pasado de moda estuviera de moda.
Mira las fotografías ahora y algo resulta inmediatamente obvio.
Sorprendentemente, poco de ello parece viejo. 2018, AL PARECER..
En mayo de 2018, Vogue escribía sobre los enormes pendientes de disco con joyas de la última colección Pre-Fall de Céline de Phoebe Philo. Coloridos, pesados y ligeramente extraños, fueron propuestos como los nuevos pendientes de declaración para el verano.
Vogue: Los pendientes de declaración de Céline, 2018
Míralos ahora. Se ven completamente actuales.
No actuales en el sentido amable de "todavía podrías usar esto". Actuales, actuales. La escala, el metal escultórico y la extrañeza deliberada podrían entrar directamente en un editorial de 2026.
Sin embargo, ya hemos empezado a llamar a este periodo Céline de archivo.
En 2018, Vogue nos decía que lo compráramos. Ocho años después, lo estamos coleccionando.
La moda no envejeció.
La renombramos.
En Saint Laurent, Anthony Vaccarello estaba haciendo algo diferente pero igualmente enorme. Su colección de primavera de 2018 fue plumas, siluetas microscópicas, purpurina y enormes pendientes que rozaban los hombros, seguidos de más diamantes de imitación, oro y exceso de los años 80 para el otoño.
Vogue: Pasarela de Saint Laurent Primavera 2018
Y luego estaba Gucci.
El Gucci de 2018 de Alessandro Michele era esencialmente todo en todas partes al mismo tiempo antes de que tuviéramos una frase para ello. Perlas, cristales, logotipos, talismanes, joyas gigantes, referencias vintage, brillo de los años 70, estilo abuela chic y cualquier otra cosa que se le ocurriera a Michele esa mañana.
Vogue: Pasarela de Gucci Primavera 2018
Para el otoño, Gucci estaba organizando un desfile en un quirófano con modelos que llevaban réplicas de sus propias cabezas. Tocados de cristal cubrían rostros. Las joyas se superponían sobre más joyas. Incluso había un dragón bebé.
Vogue: Pasarela de Gucci Otoño 2018
¿Y Vetements? Demna Gvasalia llevó a los editores al mercado de pulgas Paul Bert Serpette para el otoño de 2018 y jugó abiertamente con la deconstrucción, la reutilización y la relación entre la ropa vieja y la nueva moda.
Vogue: Qué pasó en Vetements Otoño 2018
Incluso en 2018, la moda estaba hurgando en su propia historia para decidir qué vendría después.
Ahora estamos hurgando en 2018.
Hay algo hermosamente ridículo en eso.
LUEGO LA PANDEMIA SE COMIÓ EL TIEMPO
Parte del problema es que desaparecieron varios años.
Fue 2019. Luego ocurrió 2020, más o menos. Luego 2021 ocurrió mayormente bajo techo. Para cuando todos reaparecieron adecuadamente, parpadeando ante la luz del día e intentando recordar cómo funcionaban los pantalones, varios años habían desaparecido y durado aproximadamente diecisiete años simultáneamente.
La ropa permaneció sin usar en los armarios. Las tendencias nacieron, se copiaron y se declararon muertas en las pantallas sin que algunos de nosotros las encontráramos jamás en un ser humano real.
Luego todos volvieron a salir y la moda pareció decidida a recuperar el tiempo perdido.
Regresaron los años 2000. Regresó el "indie sleaze". Regresaron las bailarinas. Regresaron los vaqueros de tiro bajo a pesar de la considerable oposición pública. Regresó el estilo bohemio. Regresó el minimalismo. El maximalismo, al parecer, nunca se fue.
Y en algún punto intermedio, las cosas que apenas habíamos terminado de usar comenzaron a aparecer en línea con una palabra mágica adjunta: VINTAGE.
¡ASÍ QUE TODO ESTÁ DE MODA! Internet no solo aceleró la moda. Rompió el viejo calendario de la moda.
Un adolescente acostado en la cama a la 1:13 de la mañana puede encontrarse con el Céline de 2018 de Phoebe Philo, el Gucci de 1996 de Tom Ford, el Dior de 2004 de John Galliano y algo que desfiló hace tres días en el mismo desplazamiento de quince minutos.
La historia de la moda ya no se consume cronológicamente.
Todo es solo... moda.
Lo que explica la situación cada vez más extraña en la que vivimos ahora: todo está de moda al mismo tiempo.
Bolsos diminutos y bolsos enormes. Vaqueros ajustados y vaqueros gigantescos. Minimalismo y maximalismo. Lujo silencioso y descarada manía por los logotipos. Oro y plata. Perlas de Chanel, herrajes punk, broches de señora y pendientes gigantes de los años 80.
1994, 2004, 2014 y 2026 están compartiendo un vestidor.
La moda ya no avanza ordenadamente.
Se está devorando a sí misma. Y, en realidad, eso es algo genial.
Porque el pequeño secreto cínico detrás de la moda es que casi todo vuelve eventualmente. Compramos algo. Nos encanta. Nos cansamos de ello. Decidimos que es vergonzoso. Lo guardamos en un cajón o lo vendemos por una fracción de lo que pagamos.
Cinco años después, alguien con una iluminación excelente fotografía esencialmente lo mismo y, de repente, lo queremos de nuevo.
El objeto no ha cambiado. El contexto sí.
Ese pendiente de oro grueso que ha estado intacto desde 2016 de repente se ve fantástico. El broche que tu madre no ha usado desde 1998 aparece en una pasarela. El collar que casi donas se convierte en el collar exacto que todos están buscando.
El ciclo se ha comprimido tanto que a veces un objeto apenas tiene tiempo suficiente para pasar de moda antes de volver a estar de moda.
ENTONCES, ¿QUIÉN DECIDIÓ QUE ESTO ERA VINTAGE?
Quizás estamos haciendo la pregunta equivocada.
Si cada década está disponible simultáneamente, estar a la moda se trata menos de poseer lo que se lanzó este mes y más de saber qué sacar de la pila.
Ahí es donde lo vintage se vuelve interesante.
No porque algo sea viejo. No porque alguien haya escrito ¡¡¡VINTAGE RARO!!! en un anuncio. Y ciertamente no porque estemos preparados para aceptar que 2018 es historia antigua.
Es interesante porque un objeto puede pertenecer completamente a otro momento de la moda y luego, sin cambiar en absoluto, volver a verse perfecto de repente.
Lo ves y piensas: Oh. Esto se ve mejor ahora. Tal vez eso es lo que significa vintage en 2026.
No viejo. Listo de nuevo.
Foto: Jay Openiano / Unsplash